任上彭坦新曲午夜飞船划破夜空梦幻音符铺陈悠远陛尼曼何东俊郭帅李劲松窦唯Kf

彭坦新曲《午夜飞船》划破夜空 梦幻音符铺陈悠远长梦

夏天结束之前的最后一夜，会有无形的飞船划过夜空，它最大残留量等指标应符合相干标陆毅准的要求搅动星星的轨迹，倾听候鸟的言语，这沉默的闯入者用神秘的频率发送信号，把关于夏天的梦境从夜幕之下带走……

驾驶这《午夜飞船》的人，便是久违的彭坦。延续着他在“六面体保证粒子的质量计划据了解”中展现的梦幻游离的气质，和抽象的电子乐元素，《午夜飞船》用更加浪漫的腔调和多变的编排，铺陈了一场松弛而悠远的夏末长梦。

吉他轻轻的撩拨，让人第一时间就被独属于彭坦的律动方式吸引。钢弦的声波包络着梦境的外缘，劲道的小号像划船的桨，翻动飞船四周的空气，推动着意识的层层渐近。在不断反复的吟唱间杨佳隙，忽然闯入的失真吉他和尖锐的镲片碎拍击打，像给这顺行的航程吹了一股逆流的凉风，乱了海鸥的步调……

《午夜飞船》的灵感，源于彭坦和家人在南方度过的一个激荡的假期：在回归城市后的某个深夜里，他忽然地回想起远离尘嚣的盛夏的欢愉，想起鸟群扇动翅膀时扰乱的气流，嗅到它们的叫声中沾染的海的盐分。他的回忆在夜间安静的大气中沉默地轰鸣，无尽深蓝的天边似有一团纷扰的火焰在燃烧，在夜空不可撼动的绝美之中，在意识的漂浮和解脱中间，仿佛一切都在发出声音说：夏天过去了。

每一次旅行的结束，都会给彭坦留下各种回味，而他也选择用音乐，在片刻的落寞的瞬间留住它。别致的编曲、散漫的结构，《午夜飞船》中的每一种非传统的手法，都显得那么自然、合适。而舍弃了他一贯高亢悠扬的唱法，彭坦笑言，只是因为“想唱一黄秋生些年纪大了时，哪怕扶着椅子也能站在台上哼哼的歌。”

对于已为人父的彭坦来说，如今的创作，比起之前“一猛子扎进去的郑重其事”，多了一些“随时随地的即兴而为”，自然地进入了最自由最充分的“一人作”状态。放下刻意严肃地心态，现在的彭坦依赖于直觉，和天真的“无知”，一直开放地学习着新的语言，自然地丰富和精确自己的表达；不断吸收着现实的因子，也即时把每个当下的自己，用音乐的方式和盘托出，希望自己能够一直做一个“和时间对话”的人。

永远带着少年心思的彭坦，本想把这首歌命名为“墨比斯飞船”，致敬他最爱的漫画家墨比斯笔下远古和未来交错的幻想和浪漫，亦是同这首歌营造的飘渺梦境的呼应。不过在歌曲接近完成时，他儿时酷爱的老歌《伤感列车》忽然闯进了他的耳朵，彭坦便又希望这首歌，能像那伤感列车一样，在时光中隽永，才把这载着幻梦的飞船从画家的世界里带走，交还给永恒的午夜南京。

在他进来的数支作品之中，《午夜飞船》经历了最漫长的制作周期，从春末到秋初，彭坦一直在寻找合适的混音师，为这首歌画一个完美的结尾。比起之前形态各异、自由散漫的“六面体”计划，这首歌的目的性也在不断的打磨中变得愈加明确，而他的直觉也告诉他，即将发行的新专辑，也从此开始进入尾声。由彭坦亲自拍摄的单曲封面上，城市的街景和虚晃的光影融为一体，《午夜飞船》虽是难以捉摸的梦境，却拥有更真实的时间感，彭坦说它“没有隔空的失真，这就是今晚的故事”。